都快忘记郝蕾这个人了，我说看海报怎么有些眼熟。我以为演过《颐和园》这样片子的演员会一直遭封杀打压永世不得出现呢。
白银帝国》居然让吕中这样的大腕演老妈子，玩得都这么奢华。奢华得让人想到盛唐时代的那些宫闱秘事――正好前几天 ...
看罢本片的人大多认可本片在布景、服装、道具方面的精雕细琢，却也同时对初出茅庐的导演姚树华驾驭这个题材的能力提出了共同质疑，或许《白银帝国》真的做到了一种。。。
说的也不好意思。这影评可算是迟到了半个世纪啦。我的作文水平只在初中阶段，不要介意哦。
说到这部片，开头那句，世界之大，人那么渺小。这句话动听。人确实渺小，可力量却是很大的。片中一箱箱白花花的银子可看花人的脸了。现实中我们一刻金都要两百多了。想想那一锭锭金子。耀眼的很。我觉得这片子就是有表达这个意思。人为了强大，可认不择手断的去做任何违背自已良心的事。只要够狠。想想，我们现实也是这样子。不过，这部片，郭富城就是让我觉得，他想表达的，这样做人不开心。他没有选择他父亲的路，他还是做回了自已。片中的场景都是要飞好远才能拍到的好景。哈哈。片子很有义意，不过老实说一句，沉闷了一点。表达的意思很好，就是闷了一点。
还有就是片中的情感。他老爸怎么可以抢自已儿子喜欢的人的。这真让我生气。还说是为人父，为什么可以下的这么狠的心去抢儿子喜欢的人，还是欺骗手段。一把年纪啦。害得自已儿子醉生梦死了一大断青春年华，还要叫那女的娘。这么有钱，不可以找其他的女的吗？这完全让我感觉不到亲情，我只感觉到古代人是不是都这么无情。对比我们现代社会，现在可能比以前好的多哦。
“你好样的，你等着！”最后两分钟的《白银帝国》，我基本上都是在按手机键中度过的，只是偶尔抬头瞅一下大银幕——反正这片子的影像就那样，光听声音也不会损失任何信息。
按手机干什么？实况记录下那数年难得一遇的经典台词啊！太多了，我怕出影院会忘掉。兹列举几条：
“告诉我父亲，要我珍重自己，就不要想把我变作他。”（这是成年男人说的话么？这是在撒娇！）
“小门小户的欢乐进了我们的家门”（拜托你是在做生意，不是过家家好不好？）
“生命是奇异的，我们祈求他不要试探我们”（这段来自那个版本的《圣经》？）
“当真的风险来临时，我们才定义自己”，（这位老爷爷多半是定居花旗国有些年头了，忘了家乡话怎么说。）
“真诚对待你们的良心，你们会获得安宁。”（你忘了说“阿门”。）
当然，最让我迫不及待与朋友们分享的，还是下面这一句：
“你小时候有一颗柔软的心，保持这颗心，你就还是你。我就算烧成灰，也会黏在你身上……”
各位想起什么来了？是不是李慕白的“就算我死了，我的魂魄也会绕你七天七夜……”？鬼啊！
还有更多得多的雷人台词，特别是那位文艺老年的旁白，有兴趣的同学可以整理一下，弄个合集。
为什么出现这么多文艺腔呢？因为这片子的底子，其实就是一个台湾的民国戏。
香港和台湾都喜欢拍民国戏，不过拍法完全不同。香港人走的是贩夫走卒的草根路子，台湾人走的是庭院深深的士大夫路子，这大概跟两地从民国那里继承的下来的遗产不同有关——高官跑路去台湾，富商跑路去香港。台湾的民国戏，本质上是那种衣冠楚楚道貌岸然张口闭口忠孝节义的调调，跟大陆的高调文艺作品其实更为接近，只是好言风花雪月，看起来似乎多了一点人性而已。这部《白银帝国》虽说是国际制作，不过台湾班底显然是主导地位。所以出现这种绵软的风格一点都不奇怪。
有影评人说这片子是“第五代重现银幕”，这话严重不靠谱。无论从资金来源、幕后班底、影像风格还是故事情怀而言，显然都是海外华人的寻根梦，跟第五代半点关系都没有，总不好说大家都拍了山西大院，所以就都是一伙人吧？
片子以老人的旁白开始，“寻根”的意图昭然若揭，我完全可以想象台湾的观众在电影院里是什么反应：老年人泪眼婆娑，年轻人兴味盎然，因为那是跟他们切身相关，却一直缺乏了解的另一个神秘时空。绝好的切入点，无可非议。
开头十分钟的简介也还中规中矩，没什么包袱，但是关于社会状况和票号民俗的展示有模有样，搞得我在那一霎那真的相信了预告片里的话，这是关于“一个家族的兴衰”和“一个帝国的成败”的故事。
可惜后面的故事，只能用一句峰回路转来形容。在票号危机当头，三少爷男儿当自强的戏剧性时刻，影片居然把将近一个小时的篇幅毫无保留地奉献给了他跟二娘之间的私情！情节上的功能，只是最后留下一句“柔软的心”，好成全他最后的“仁义”。搞了半天，原来这部电影是个言情片啊！只是，只是，这种少爷私通二娘的台剧“镇剧之宝”，放到一部两个小时的电影里面，好象短了点，怎么也得来个二三十集的一哭二闹三上吊才过瘾吧？真是委屈导演了。
说实话，看到杜姨太死而复生再远渡重洋，我已经完全傻掉了——讲晋商的戏，就该多放蒜瓣和老醋，你放这么多芥末干什么？催泪啊？只剩半小时了，我看你怎么收场。
姚导这时福至心灵，终于想起了我们其实要拍的是“一个帝国的成败”。于是一抹小眼泪儿，用剩下的篇幅七拼八凑，又是“十年后”，又是“不知所终”，草上飞似地讲完了所有的风云变幻。银幕下的我，最后半小时嘴肯定是大张着的，看着姚导用非凡的“叙事功力”给我们讲完了一个男人如何发现“仁义”的故事，然后极富教育意义地圆满落幕了！
票号是怎么经营的？少爷“仁义”的生意方针是如何跟“制道有三，威名利”的传统斗争并取得胜利的？少爷是怎么跟戴掌柜成为默契的拍档的？邱掌柜是怎么从知恩图报变成忘恩负义的？风雨飘摇的乱世，票号是如何苦苦支撑的？这些细节，是一部号称“史诗”的电影最该着力铺陈的，可是在《白银帝国》中居然完全就成了背景，跟“德法联军打过来了”和“国民政府成立了”一样，完全沦为不重要的配料。社会的变迁，民心的向背，这些大的格局一概欠奉，如何能令人满意？
这是说大处，小到角色的性格，张铁林的表演依然还是一个皇阿玛再世，外部动作大于内心情绪传达。郭富城的表演中规中矩，可惜剧本给他安排的情节柔肠过多，“面带杀气”只是说说而已，仿佛领袖流水居国库收入一成的大票号，只需要谈谈情跳跳舞就可以轻松搞定。我不知道二姨太是怎么长大的，我只知道，一个票号的老板，绝对不应该是这样长大的。相比较起来，倒是金世杰扮演的天津掌柜和戴掌柜，演绎得较为出色。
其实在风云年代讲乱世情，也是大片的一个路子。不过这片子感情归感情，乱世归乱世，两块是脱节的，从编剧上来说就有些不经济了，结果是“爱情”和“乱世”争夺篇幅，而非互相成全，造成两边都没刻画好。
全片的视听风格同样绵软。没完没了的叠化看得人心烦，几乎没有什么让人看了精神一振的剪辑。音乐抒情过多，气势不足。摄影乏善可陈，中规中矩而已。美工是最值得肯定的一个环节，应该说是近来银幕上少见的将质感与美感结合的范例。全片的“史诗”风格还能有一点影子，都是美工在坚守底线。
看完全片，我心生感慨。《白银帝国》实在是辜负了“白银”和“帝国”这两个绝好的题材。无论是晋商的方略，还是帝国的风云，都足可以撑起一部气魄宏伟的大制作。最后沦落成一部“风云其外，红豆其中”的痴男怨女剧，实在让人扼腕惋惜。
批评了那么多，我心目中的《白银帝国》应该是一部什么样的电影呢？他的格局应该是这样的：在至少长达500年的时间里，中华帝国都是世界经济的火车头，由于帝国使用银本位制度，所有想要得到帝国奢侈品的国家，都必须想方设法搞到白银。1492年，哥伦布发现美洲，从此，西欧的几个小国才获得了搭上世界经济列车的车票，从此美洲的白银经过欧洲的吞吐，大量涌入中国，然而这种涌入似乎永无止境，因为中国根本不需进口什么物资。于是在商人和海盗的口中，东方有着一个“白银的深渊”，世界上所有的白银都被吞噬其中。要赚回这些硬通货，唯一的办法是贩卖鸦片……
读过《白银资本》的人都会知道，《白银帝国》这个名字本来可以把晋商题材拍成一部多么伟大的电影。
如果影片中的“第五代”指那批导演的话，那他们当然都还健在，而且是当今中国电影的脊梁骨；如果“第五代”指特定的艺术风格、流派的话，那早就烟消云散了——本文的标题正是在后一种意义上使用的。
在《白银帝国》里看到了许多熟悉的第五代母题：对父权的反抗（通过仪式化或肉体乱伦的方式）、对历史背景的大写意描摹、对民族文化的寻根式挖掘。不过可惜的是，《白银帝国》空有一副第五代的皮囊——虽金玉其外、面面俱到，但有佳句无佳章，全篇线索萦绕，头绪众多，天南海北都扯到马勒戈壁去了，铺的摊子堪称史诗，讲的故事则是一杯温吞水（甚至有些虎头蛇尾，难以收场）。
整部《白银帝国》走的就是家族戏的路子，用一个家族（主要是三公子）的命运来勾连出民族的历史轨迹（如果把片中几兄弟的人生起伏比照《教父》的话，我们会发现惊人的相似）。当然，评判好坏都得有参照系，作为女导演姚树华的处女作，《白银帝国》值得肯定；可要跟《霸王别姬》《活着》《蓝风筝》一比，立马相形见绌。不过这也不怪姚导，第五代的崛起，更多的应该归功于此前长达十年——或许是三十年——的文化压制，一俟有个突破口闪现，思想文化的大潮立马化作钱塘江涌。由是，第五代的横空出世当然应该建立在整个八十年代大陆思想文化狂飙突进的大背景下来考察，失却了背后的这个强大动力，《白银帝国》的差强人意不难理解。
当然，能以“第五代”来比照《白银帝国》，本身也反映出一个不争的事实——大中华地区的电影事业正处在空前的整合状态中，事实上，《白银帝国》的主创都是台湾人，导演姚树华、制片人焦雄屏，再加上金士杰、恬妞的粉墨登场（金的短暂戏分已然让全片所有的演员黯淡无光，不过郭天王的演技飙升也是不争的事实），以及郭台铭的新台币，你把《白银帝国》看作是一部台湾电影也未尝不可。而如果从这个角度来看，姚树华做了所有台湾导演想做而做不到的事——对于只剩下《海角七号》苦撑票房的台湾电影来说，不投身到大陆，这样的制作规模只能是梦里水乡。
中华文化的凝聚力很多来自于认祖归宗的传统思想，祖籍山西的郭台铭和姚树华联手打造这部作品，也可以看作是对自己身份认同的一次梳理。不过在此之外，我更愿意把《白银帝国》看作是鸿海的一次危机公关。这个危机倒不是特指金融危机，而是指内地的现实社会景况——在基尼系数总是跟股指成反比、跟房价成正比的状态下，全社会的仇富心理空前高涨，再加上鸿海的几次丑闻，郭所代表的新富阶层急需树立自己的正面形象。而在大众文化娱乐至死的年代里，拍一部电影要比做N次慈善募捐（此举常常被草根阶层看作是十足的伪善而收效甚微）或硬广告的效果要实惠得多。
于是乎，《白银帝国》成了一则关于财富正义的寓言。宣传语上想当然的出现了“中国华尔街”之类的词句，我看实则大谬。在世界电影史上，讲述财富累积、企业发家的电影，其主旨大都是追溯财富原罪、批判赤裸裸的金钱主义、对人性的贪婪大加鞭笞之作，《华尔街》《赫德萨克代理人》《血色黑金》都是个中翘楚，而出于上述原因，《白银帝国》不得不反其道行之，要给“在商言商”的经济理性涂抹上道德神话的色彩，这种内在主题的断裂所表现出来的，便是影片叙事的捉襟见肘。
在《白银帝国》里，我们还可以清晰的看到主创试图把现代市场经济理念与传统儒家宗法思想对接起来——老太爷言必称“亲则乱”、“财东不管事”等信条，似乎闪现着职业经理人的现代管理色彩，但他对三子驭人术的谆谆教导，又迅速的《资治通鉴》化了。所以，新富阶层们寻根寻到晋商，其实是一件相当可疑的事情——西帮票号身后，靠的究竟是封建宗法经济的逻辑还是现代市场经济的理念，估计一时半会说不清楚。所以，通篇看下来，《白银帝国》借了第五代的尸，还的却是新富阶层的魂，内外冲突、左右互搏。
坦率的说，姚树华对情感戏很熟捻，如果突出爱情线的话，估计能赚得些许眼泪。不过莫名其妙的剧情转圜很快破坏了这一氛围。《白银帝国》肯定不差钱，所以整起大场面来很过瘾，那场人肉计算机分红的戏让人眼前一亮，不过CG做出来的七匹狼太雷人，在剧情上也说不大通。
《白银帝国》的原著《白银谷》可能还是更适合拍电视剧，在这方面，内地其实有过成功的经验——同为女导演操控的同类题材，胡玫的《乔家大院》显然要超过《白银帝国》很多。
郭爷的《大宅门》就更不用说了，此类题材老爷子称第二，谁敢称第一？
《白银帝国》：莫信仁义可救世
如果说宣扬仁义是本片的主题的话，在当下的和谐世界里，仁义已经过时，它不过是某种规则下的附属品或者牺牲者。如果说坚贞不屈的爱情是本片的主题的话，那么它在仁义的夹击之下，又显得无处施展，往往受制于剧情其他部分的发展。正是这种掣肘，导演既不能割舍爱情，又不可能为爱情而对原著小说重要的关于清末民初的票号业战争作出牺牲，因此，某些表现爱情的部分有点拖沓，有些讲述康家变故的处理又稍稍仓促，让本片离经典仅一步之遥。
有些人看到我说仁义的主题过时，必然会有反对的声音。仁义的意义在今天被普遍扩大化，尤其为迎合国家总体的道德规范作出了很多新的改变。作为国家文化部门，自然非常喜欢这种以“如何做人”为主题的文化产品。改革这么多年，我们已经不记得老祖宗给我们留下了什么财富。这与电影中祖宗的卷轴被埋在银窖里有种呼应，我们民族的仁义被压在了钞票的底下。在民众们纷纷反对垄断行业的暴利行为时，“如何行商、如何做人”，更是媒体以及民众对垄断行业企业的要求。因此，看完《白银帝国》以后，我有了以下感觉，这部片子要不就是为垄断行业歌功颂德，要不就是拍给这些企业作教育用途看的，真正有点纠结有点不甘的是男女主角的一段无法结合的爱情。
但这个片子也不是完全过时的，它深深地触痛了民众们在经济大起落之下的疾痛。这也是我看完《窃听风云》之后的感受。估计股民朋友和基民朋友对《窃听风云》中关于股票买卖中的段落都深有同感。晋商票号不过是中国现代银行业的前身，对于金融的操作其实自古至今都没有差别，不过是由于社会的发展，出现更多的不同的金融产品。《白银帝国》里所揭示的中国家族金融产业，很自然让人联想到了俄国的罗斯柴尔德家族。虽然电影说的是社会主义中国之前的旧事，但那个一直从片头就出现的老者的画外音暗示了这个家族现在必然是枝叶繁茂，更胜民初。
类似这种电影的吸引之处，就是我们平民百姓爱看这些大贵族大旺氏出现家破人亡、妻离子散、或者错综复杂的人际关系。潜意识中，我们庆幸自己生在一个正常的平民家里，得以过着安静祥和的生活；另一方面，我们又深受这种种刺激所吸引，虽然同种题材的类型影视剧已经拍了不少，但还是深受广大群众的喜爱，在观看时，尝试着短暂的代入，体验着贵族的生活。然而，一旦看到电影开篇穷苦的老百姓穷的只能接受大户人家的施舍的时候，21世纪的平民自然感同深受，能力和机会的欠缺导致不能积累大量的财富，整天只能看着上面的脸色做事。康三少爷看似仁义的对小户人家开设金融服务与今天股市中的散户小户的投资行为如出一辙，美其名曰，就是广泛招揽资金，让大家一起来分一杯羹。
结果是可想而知的，有钱的还是这么有钱，因为有老祖宗的训导，真的是靠仁义么？如果没有那么多白银留下来，不依靠它们能重新打开江山吗？还是片中说得好，“在商言商”，商人是不能混淆自己的身份的。商人不是慈善家，可能表明上施恩很多，但骨子里必须积累足够的资金来进行下一波的投资。当然，原著小说着重的是一个故事，是复杂的关系、精心的性格刻画还有大起大落的情节发展。电影在不到两个小时很难体现原著小说的精华，历史感还原的很好，人物也算有血有肉，但是对于主题的把握就有点拿捏不住。让玩资本的人来说仁义，说如何做人，对于在股市风浪被甩得找不着北的朋友们来说，有点不可信。
可以珍惜的却是片中难得的爱情。也许正是在家族复杂的关系下所仅有的纯洁爱情，才会让人觉得弥足珍贵。女主角杜筠清虽贵为康老爷的夫人，但实际上并没有介入家族事务，她对康三的影响间接或直接导致了面有杀气的康三后来与康老爷决裂。虽欠缺周详的理由，但也未失去逻辑。四少爷的夫人死的时候也是躺在水中，杜筠清以假死摆脱康老爷纠缠时也是仰躺在水面之上。一位原本幸福美满却最终死于家族复杂的伦理关系之下，另一个刚好情形相反，反而得到了新生。尤其是在回忆康三和杜筠清的过去情事时，祥和温柔的情调以金黄色的光影散发着爱情的魔力，这和片子主色调的阴暗的深蓝色形成强烈的对比，电影的爱情戏不多，但基本上起到了缓解节奏的作用，尤其是回忆部分，不过之后杜筠清就这样离去后，不再交待，总让人心有戚戚。
电影只是电影，笔者的一番讨论也可能是无病呻吟，又可能是内心的潜台词，有心的朋友不必过于纠结
《白银帝国》：毁灭性的重建
在这个金刚与魔法齐飞，恶搞共山寨一色的电影暑期档里，《白银帝国》明显是个异类，甚至显得有点落寞，好像在满桌子的汉堡和烤串中间，突然上了一道凤尾鱼翅，觥筹交错间食客们难免有点踌躇。
从制作工艺上来说，这确实是一道巧工慢火煨出来的菜，如果再配上壶“悠悠岁月酒”，回味则更显绵长，毕竟从影片幕后制作阵容来看，的确是很豪华，苏聪、奚仲文、张叔平、陶经……这都是各自领域里的佼佼者，演员阵容也很齐整，从最后银幕呈现效果来看，无论是大漠荒原还是耄耋古城，画面的质感还是很到位的，这也让这部通过晋商沉浮感受沧桑历史的人文电影有了几分大片的卖相。看来看去，陌生的只是导演姚树华的名字。
《白银帝国》改编自成一的长篇小说《白银谷》，我想姚树华面对小说时也会像一个面对一大桌子美味珍馐不知道如何下嘴的食客一样，原著所提供的内容实在是太丰富了，将这样的一个鸿篇巨著浓缩在一个不足两小时的电影里，基本上是一个毁灭性的重建工作，现在看来，伤筋动骨的痕迹太严重了，可以说《白银帝国》仅仅是《白银谷》的节选而已。
影片的第一个事件是康家老四夫妇在天津被绑架，其实在小说中这已经是后半段的情节了，而且原来的人物我记得是老六，这里的删改不仅是情节上的，连包括人物上的大量精简，包括手足兄弟，该删的删，该废的废，唯一的目的就是突出保证康老三的被迫上位和商界发展这条线的完整。在《白银谷》中，有大量的商战和力挽狂澜的情节，这里给人印象最深的可能还不是康家家族内部成员的利益纷争，而是那些各地票号的老帮们，一旦有重大事件发生，首当其冲斗智斗勇的就是这些人，他们的个人命运沉浮也构成了《白银谷》中商战描写的主体内容，但在《白银帝国》中，这部分内容被删减殆尽，连八国联军进北京时戴膺老帮在安排库银转移时的大智大勇这样出彩的重场戏都被无视了，而在原著中光彩照人令人一唱三叹的邱掌柜的命运也只剩下了几场戏，这不能不说是一种遗憾。
这里被完整保留下来的是杜筠青和康家父子两代人的恩怨情仇，并且在影片中占有了很大篇幅。我想这一点导演应该是出于两个考虑，一是影片需要一个女主角，如果能是一个作为影片香艳场面载体的女主角那就更好了，事实上郝蕾扮演的杜筠青也确实具备了一个重口味花瓶的素质，这个口味当然不是和《颐和园》比，与张铁林和郭富城风格不同的两场情欲戏都成为影片炒作的大卖点。另一个是要给郭富城扮演的康三爷的性格转变提供一个内在的心理动机，这个内在动机是相对于钱庄所面临的危机这个外在动机而言的。但是在我看来这部电影的最大败笔也就是这条感情线的铺陈，拖沓的叙事挤占了本来应该更有叙事价值的商战戏（那场康三爷和杜筠青分别的戏之冗长几乎令我发指），这让整部戏看下来感觉在内容调配上捉襟见肘，一部电影容量有限，而《白银帝国》在内容取舍上还是显得中庸了，如果拍成一部全男人戏的商战风云，这部电影的价值会更大，也应该比郝蕾露背更吸引人。
如果抛开原著单看这部电影，《白银帝国》与其说是一部家族风云史，不如说是郭富城扮演的康三爷的个人发展史，基本上是个时势造英雄的故事，所有的事件和线索都是围绕着这个人物是如何被迫推上历史舞台并达到事业巅峰而展开的，可惜这个事业巅峰是伴随着家族的没落而到来的，这是一个无力回天的悲剧英雄，这也是《白银帝国》与《乔家大院》、《大宅门》、《大染坊》这些家族商战电视剧不同的地方，“天地真大，人真小，人当何以自处。”的感叹，传达了这种英雄末路的无奈，从而确定了全片的悲剧基调。
郭富城的出场很惊艳，从一个喜好在女人的裸背上描绘鱼水之欢的宅门逆子到掌管家族生意的商业巨贾，为郭富城提供了丰富的人物诠释空间。郭富城近些年来一直在努力摆脱自己靠天吃饭的偶像明星地位，改走实力男星路线，而《白银帝国》可以算作郭富城继《父子》之后的又一次试图突破自己的演出了。但也许是由于首次和全内地演员阵容合作，郭富城把状态调得很低，尤其是在与张铁林扮演的康老爷的对手戏中，基本上是被张铁林压着演的，一直到为杜筠青吊唁一场戏算是个小宇宙爆发，但也转瞬即逝。虽然这种内敛的演出风格让他在与内地演员配戏时不会显得很跳跃，但也失去了自己一贯的锐气，整体感觉太温吞了。
相比较而言，配角的发挥更出色一些，尤其是张铁林，一贯的霸气之中融入了人物特有的狡诈和沧桑，气场很足，尤其赞一下他的台词功力，即使是低声耳语听上去也是情绪饱满，从某种程度上说，这部戏是靠张铁林撑起来的。前面说了，丁志诚的邱掌柜是个很遗憾的角色，只剩下几场关键戏码，人物心理的铺垫严重不足，但出场的几次表现力还是很到位的，特别是康老爷到乡下重新启用他时他眼中的感恩戴德与后来他最后放黑枪时的复杂表情形成了鲜明而有趣的对比。金世杰和恬妞的惊鸿一瞥算是个意外惊喜，然而最大的惊喜来自于久违的Jennifer Tilly，沃卓斯基兄弟早期作品《惊世狂花》中的两位女主演之一，在这里扮演一个到中国传教的修女，看来在美国混得也不是很得志，转眼也是50岁的人了，但模样基本没什么变化。
虽然因篇幅有限而浅尝辄止，《白银帝国》还是相对完整地再现了晋商渐渐式微到最终没落的过程，因此《白银帝国》还是具备了一定的恢弘的史诗气质的。康老爷关于驭人之术的阐述不能说不厚黑，但最终还是让自以为被自己玩弄于股掌之中的邱掌柜摆了一道，尽管窖藏了天文数字的白银，但到头来还是千金散尽。落后的家族式管理模式、固步自封的小农意识、官办银行的冲击，这些导致晋商退出历史舞台的原因在片中都有所呈现，也算相对完整地呈现了一部挽歌式的作品。影片为这个白银帝国的覆灭做了善意的开脱，但真实情况远非这么体面的。从这一点上说，《白银帝国》如果能引发一些关于这段历史的思考和讨论，倒也是一件很有意义的事情，而且创作者在这部影片中所体现出来的认真和诚意都是值得充分肯定的。
:watermelon
《白銀帝國》：為儒法PK找個贏家
作為姚樹華的電影處女作，《白銀帝國》在上映前已經成為本月大螢幕上一顆無法被忽視的耀眼之星，這到底是郭富城的魅力，晉商時代背景的吸引力，還是我們的電影生活真的太匱乏了？
近日我都在對當今的電影市場表示惋惜，這不是我的悲觀，保持這樣的冷靜，我才能看到更多在黑暗中閃爍的星星點點。儘管我也沒有寄望《白銀帝國》能助燃我的信心，但至少在經濟危機尚未褪去之時，我將這種挖掘晉商文化的故事看作是對華爾街商業巨頭的一種暗諷。
在這個過程中，該片重現了中國儒家和法家統治哲學的抗衡。儒家文化在近幾年像一股風潮一樣被不斷推向潮流的尖端，人們在看待這段文化時已超越了崇尚，幾乎已將孔老夫子放在各類宗教神佛的平臺上來膜拜了。任何事都沒有絕對的對與錯，能掌握度才是王道。我們不能說法家的控制學說就是人性泯滅，在這個商場如戰場的競爭社會，康爺為兒子鋪路，教授他學會如何用能人，如何坐在管理者的位置上靜觀其變，這不僅僅是一位父親的期望，這還是一位出色的企業家企圖維持家業昌盛的夢想。朱元璋何嘗不是為了仁厚的朱標鋪路而殺害了一切可能威脅朱標帝位的忠良！
所謂富不過三代，就像詛咒一樣縈繞著各家巨富，道理其實不言而喻。不然李嘉誠也不會教導自己的兒子獨立自主了。世人對李嘉誠的印象基本是美好的，雖然仇富心理依然，但李嘉誠長期堅持做慈善為自己建立的社會形象扎實穩固。然而，我們真的知道李嘉誠這個人嗎？在公眾的背後，他是否就是現實版的康爺？這一點，我不得而知，我也不想去尋求事實的真相，只是想公正地看待康爺這個角色。
我個人對康爺這個角色是比較推崇的，尤其是他最後低調離開的舉動，也許導演試圖用此情宣佈儒家文化的勝利。我卻認為康爺的這招頗具文藝范兒，仿佛從雅皮過渡到嬉皮，這個過程堪比赤手空拳登珠峰呀！
作為擅用法家理論的康老爺般的晉商們，同時研習儒家思想，儒家傳統的價值觀和公平正義的理念成為約束晉商行為準則的核心。能夠成為“儒商”狙能夠吩“”睁，對他們來說是被賦予了很高的道德行為標準的。因為他們對道德的重視，制定了各樣的行為規範，類似于掌櫃不能離婚、娶妾侍或者逛窯子，然而，他們卻要三年才能見一次髮妻，可見，這些行為規範仍然是缺乏人文精神的。康老爺對美麗的女人慾望強烈，對傳宗接代又抱有不可推卸的責任，於是，他陰謀性地佔有了老三的初戀情人，從此父子倆矛盾衝突加劇。疗被肖而在年輕的康夫人剛過世之後，他為了子嗣的繁榮富強不遺餘力地進入了續弦的隊列中，可謂是上有政策，下有對策呀！
《白銀帝國》實際上是在講述三爺的人生抉擇，故三爺才是本片最大的主角，我也承認，郭富城的演技在《父子》后又多了幾分歷練的色彩，然而，我仍然覺得，圍繞在他身邊的康爺和他的初戀女友更亮眼。
郝蕾的笑容很清新甜美，我喜歡她離開前含淚回眸的笑容，那種清澈的笑容里帶著的憂傷是那個時代的女人在面對無所適從的愛情時的無奈，和敢於為愛犧牲的大無畏精神。她深知，現實無法容納兩人私奔的故事，於是，她選擇離開最愛之人，成就了三爺。
影片在描述兩人的青澀愛情所用筆墨不多，然而，在這僅有的短暫浪漫中，姚樹華卻并未把握好分寸，她對臺詞的運用尚停留在戲劇的角度——對白誇張，脫離現實，在兩人的交往過程中表現尤甚。不過，我印象最深刻的一句雷人話，忘了來自于康家哪一位：小門小戶的歡樂帶進了我們的家門。天哪，這感覺是春晚上朱軍在對著廣大中國人民煽情呢！
如果真想瞭解晉商時代的傳奇，我想，看《白銀谷》比《白銀帝國》有價值！
【白银帝国】金融家国梦幻灭在导演的剪刀下
选择看本片的最大原因是郭天王，所谓东方不亮西方亮，在歌坛基本无力回春的郭天王在影视方面的发展似乎渐入佳境。《父子》、《三岔口》、《C+侦探》...虽然近年这几部电影也招来一些骂声，但那两尊金马影帝还是很能说明问题的，好不容易找到演戏感觉的郭天王也绝对不会自毁前途乱接片，基于以上原因，对郭天王每年的电影还真有些小期待。（否则也不知道要期待谁...）
另一个原因是本片在柏林电影节上亮相的那款水墨海报，黑墨溶解成飘逸的黑纱，郭天王端坐在一旁，再加上“白银帝国”鲜红的钢印...在电影海报离不开机器人、惹火女郎、肌肉男的当下，《白银帝国》的这款海报怎是“惊艳”二字可以形容的！俗话说“三岁看到老”，这款美轮美奂的海报即便是个诱饵，至少也可以证明影片主创们的诚意。
首先要夸一下本片的道具、服装、布景，真的是非常非常考究，那十几米长的玉珠算盘、张铁林身长穿的小花袄、古香古色的康家大院、埋在地下上百年白花花的银锭子、以及康老太爷与爱妻OOXX的木床...如果你是一个对电影幕后比较关注或者有兴趣研究的观众，这些零散的小细节会为你的观影过程增添许多乐趣。（同时也怀疑导演因为要处理这些幕后琐事而无法专心写剧本...）以上细节向观众证明了一件事：影片的$1000投资和后来追加的￥2000并非空穴来风~
然后是几位主演的表现，先从最好的说起，张铁林。本以为张老师这次又会把那副乾隆相搬来用，没想到他竟将一位表面上霸道内心却谦卑的康家大家长康老太爷演的恰到好处。
想当年，晋商的礼教规范、家族传承非常严苛，康老太爷抢二儿子的女友、在同行面前惩罚自家银行职员、在夫人绝育后强压怒火假传死讯...都只为保住家族产业。他时时刻刻拿祖训当圣旨，既要顾及自家生意又要讲究仁义，眼见四个儿子都不能传承家业，最后只得亲自上阵，竟非常争气的弄出个老来子，康老太爷作为本片第一悲剧人物，被残酷的生活拉扯却还要强装镇定，这样一个即压抑又蛮横的人物演起来相当有难度。
之前没怎么看过张老师的作品，印象中他演戏似乎总是用力过猛，但这次真的很不同。看得出他在努力压抑自己的气场，不让小宇宙爆发，有些台词仅用气声带过，却与场景基调非常搭。总之张老师的这些努力和改变使得康老太爷这个人物比郭天王的男一号更丰满更有说服力。
接下来是郭天王饰演的康老三，与人物本身不安定的性格很统一，我觉得郭天王演得也很迷茫。其实三爷这个人物没有刻画好，导演&编剧的责任更大些，本来描写他从游戏人生到振兴家业的转变过程就需要很大的篇幅，编剧偏偏又加入了爱情元素，也就是说导演要让三爷“仁义”、“爱情”两手抓，于是观众就看到郭天王一会去沙漠，转瞬间又回家了，接着又出现在天津...这些人物处理上的失败使得自身演技很OK的郭天王没能好好发挥，甚至让观众觉得三爷这个人物并没有在康家兴衰史上起到很大作用。
最后是纠结在康家爷俩之间的郝蕾，浑身演技无处使的郝蕾。没办法，《白银帝国》就是男人电影，可供她发挥的段落太少，她只能在剧情缝隙之间游荡。从《伤成》到《兄弟》，花瓶真是越来越难当了...
至于其他配角，MS都没留下深刻印象，影片非常零散，主角的人物性格都难保，更何况是路人甲乙丙们...
看完《白银帝国》以后觉得很难受，原因是我分明察觉出导演想拍好电影的决心，但电影却出奇地平淡导演想表现的东西太多，晋商的礼教、爱情比爹重要、仁义比祖训重要、做人等同于做生意，还要将祖国的大好山河穿插其中...这样做的结果就是影片被剪得乱七八糟，场景之间过渡突兀，人物之间的关系没有铺垫，并且缺少提神的爆点，最要命的是不确定影片的主题到底要落在哪里。（心理明白但没看出看来~）
最后说下本片的开放式结尾，三爷领悟到“仁义”，率运送银两的队伍进京，GAME OVER！影院里很多观众都不相信这就是结尾，康家能否复兴，反派有什么下场，康老太爷去哪了？电影就这样戛然而止是不是有些莫名其妙？我个人认为这个结局很好，本来嘛，重要的是领悟的过程，而不是领悟之后人们的行为，而三爷领悟到的“仁义”其实也就是晋商之所以强大的原因，此时影片的主题已上升到整个晋商文化的高度，家族的结局又算得了什么呢？
至于外界猜测的导演之所以设下开放式结尾是为续集埋伏笔，我觉得这种说法不妥。先不说《白银帝国》故事本身没有拍续集的必要性，想拍续集，第一部的票房起码要收回成本，《白银帝国》有些像是披着商业巨制外衣的文艺片，能否引发口碑相传的盛况很值得商榷，主创们又都不是很有观众缘，恐怕本片难在票房上有大作为...
送给《白银帝国》的九个问号“？”
由于城城哥近年来的实力表现，和颇具磅礴气息的预告片，我在周日的闲暇时光首先选择观看了这部《白银帝国》，很遗憾，结果令人相当失望，剧情更是让人摸不着头脑，真心希望有这部剧的fans能够为我答疑解惑：
问题1 19世纪末的医术到底有多发达？
据我粗浅的见识，即使到了1914~1918年的第一次世界大战，军人之中仍然有不少死于伤口引发的破伤风，而1895年前后的中国山西，一个洋传教士竟然能在一口破屋子里顺利的完成子宫摘除手术，而且还声称这个手术“并不难”，原谅我较真的大脑吧，这一点实在是想不通。
问题2 西北戈壁滩的骆驼队去哪了？
康三未向父亲请示，私自同邱掌柜去塞外“学习”。白天的镜头中，邱掌柜明明赶了一队的骆驼，驮着大量的货物，为什么到了晚上，他和康三就只剩下两匹马了？
问题3 紧接问题2，去西北跑骆驼帮为什么只有一个人，还是个掌柜？
一队的骆驼，只需要一个人管理？好吧，就算忽略这队骆驼，一个掌柜孤身一人跑塞外，闯隔壁？以天成元的财力，连几个打下手的都请不起？这买卖做的也太寒碜了。。。
问题4 邱掌柜与山贼串通后怎么办？
邱掌柜出卖主子，与山贼勾结，抢劫了十几车的银子，山贼在雨中收赃，并撂下一句“邱掌柜，我们从此再不见面”。只留邱掌柜在雨中，“无助”的躺在银子上。我真想知道，他一个人怎么把那一箱（纵然假使他可怜到只分赃到一箱白银吧）从山里运到老家或北京？打电话叫他那些在山沟子里种地的家人？一大帮子赶车的人，他连一个都没收买，就单凭一把火枪（不可思议的是还是连发的，真先进，1战时的俄国士兵都没用上这么先进的）就反水投敌了？
问题5 邱掌柜被开除后为什么去种地？
邱掌柜坏了规矩被扫地出门，本来如果YY”非法”所得没收的话，他落魄到种地还是可以的，但片中明明交代了他是年度第一大“分红”的得主，分了6位数的银子啊！还在老家灰头土脸的种地？那年头银子莫非比国民政府内战时的法币还不值钱？
问题6 1两银子是什么概念？
清政府发行纸币，票号没了原本的生意，康三爷去上海调研，学习西方人开小储户的方法，让“民众”走进票号，更提出了“1两银子”开户，天成元“起死回生”。这里面有太多的不可思议啦，就拿最富裕的背景来说吧，出得起1两银子的有几个主家？1两银子可是兑换4位数铜钱的。好吧，就算出的起。可康三指着一个衣衫褴褛，面带污垢，在市井玩球的小孩，对邱掌柜说：“这些人现在是我们的衣食父母”（凭印象，具体用词可能有错误）。这简直让人匪夷所思，一个落魄到这般田地的孩子的家里，能有多少钱，又能往由于扎乱而极度无法保证信用的“票号”存多少钱？搞笑。。。
问题7 康老爷子是发善心吗？
在探访邱掌柜回来的路上，康老爷子看到了沿路因缺盐而皮肤腐烂的流浪人群，于是善心大发，说：“该买盐了”还是降价打折出售，不买原先的一两银子一斤了。此场景令人哭笑不得，导演无非是想表现商人也是有善心的，可我倒向问了，那些在街边的乞丐是能那1两银子买2斤盐的主（暂且打折打得狠点，来个对折）？你怎么着也得来个施舍吧，卖？卖给谁才能让这些个主吃上盐啊？囧。。。
问题8 开银窖兑银
为了体现“仁义”，康三把祖上积攒的所有家当——300万两银子拿出来兑给了存纸币进来的民众，又信誓旦旦的表示，肯定能还回来。从他弟弟的旁白中不难得出结论，天成元不仅仅赚回来了，买卖也恢复了往常的兴隆。我不禁要问了，你把300万两银子撒出去，谁给你存回来的更多的银子啊？就拿迁移后的“总部”所在地，北京来说吧，辛亥革命没多久，袁世凯逼迫清帝退位，不久后，袁大头窃取革命胜利果实，进而复辟了帝制，再过后袁大头死了，黎元洪、段祺瑞之流又把北京搅和的天翻地覆，再后来张勋复辟，又后来张作霖挥师进关又抢了北京，再到东北异帜，张少帅投靠蒋介石，时局动乱达20年左右啊！家里有银子的主不自己找个地藏着还存你们票号里？这也太幽默了！
问题9 对金融危机的启示在哪啊？
之前的宣传，对当下金融危机的启示一直是一个大噱头，可看遍全片，实在没找出一点与金融危机相关的可借鉴之处。哪位哥哥能告诉我启示在哪啊？
PS：客观的讲，这部片的失败不赖演员，郭富城，张铁林和郝蕾演技已然没的说；也不来摄影，画面制作的很是磅礴凄美。罪魁祸首无疑是导演，本片完全可以抛开所谓的票号银行来完完整整的伸展开郭富城与“继母”和父亲之间的情感纠葛，郭、张，郝三人的表演已然不差，如果再加以伸展，必然是部不错的爱情伦理电影，可惜影片进行了一半这一噱头就戛然而止了。如果纯粹做一个晋商史诗，则大可不必在男女关系上耗费半数甚至以上的笔墨。这种生硬的柔和，最终使得影片弄得个四不像，可惜了郭台铭老爷1个多亿的投资啊！
白银帝国——老大帝国与文艺复兴
一、
《白银帝国》是目标很高的作品，不仅仅是拍摄一部史诗而已——虽然这于中国电影而言已够野心勃勃，在我看来，它更多想要表达的，是对中国文化复兴的希冀。
在我看来，《白银帝国》更类似于宗教电影(中国没有宗教，但儒家对“天”的敬畏，对“道”的卫守，凝聚了类似的宗教力量，因此在西方多称儒家为儒教)，表现的是一个民族的信仰和文化精神力量，《白银帝国》的成功，在于它表现了这种力量所在，虽然它拍摄的是清末的颓势乱世，虽然他聚焦的是一贯被人看作寡情薄义的商人群体，但这种中国气度，这种精神力量仍然让人感动和敬慕。而这样的力量在一次次的文化革命之后，早已不为我们所有。它让我想起中国当代最成功的商人李嘉诚常常引用的孔子的话：不义而富且贵，于我如浮云（这句话后来常被简化为“富贵于我如浮云”，其实违背了孔子的原意，孔子认为富贵是值得追求的，但前提是不可与“义”违背）。还有他曾说：在工商管理，商业运作方面，我们要多学习西方的知识，经验。而在商业的为人处事方法，行为准则方面，我们要多学习东方儒家文化，学习其中的诚信谦恭，温和礼让。这句话说出了李嘉诚不仅商业成功，更加成为一个文化符号的原因所在。而也可以因此想到，今天中国许多商人见利忘义，寡廉鲜耻的丑恶嘴脸，其原因和本质何在。
我一直很同意王小波的话：“罢黜百家之后，中国失去了很多机会”，我最向往的时代，是百家争鸣的春秋，但是，绝不可以因此而否定，儒家文化千余年来，作为中国文化的核心，对于中国人，中华文明，甚至整个东南亚文明之巨大贡献和影响，诚如李安在被问起自己的身份时回答说：“我是文化上的中国人”。没有这种文化上的凝聚和向心力，中华文明早已分崩离析，中国人寄身天地的精神支柱早已崩塌。
自清末中华文明遭受西方压迫以来，中国知识分子开始学习西方，否定传统文化，否定儒家，到五四而达高峰，百余年来的奋斗，虽然我们走了无数弯路，付出巨大的代价，虽然我们并没有学到西方文明的精髓(科学技术不是文明，西方文化的精华是其平等民主自由等人文价值)，但我们终究还是重回世界大国行列，现在我们有钱了，成为世界有影响的大国了，可以在经济和政治上向很多往昔强国施压了，可是，我们却失去了可以影响世界的文化价值，而正如法国总统密特朗所说，当中国不能向世界输出他的文化价值的时候，它还不能够成为一个真正有影响力的大国。
我们今天，在继续学习西方文化的同时，同样重要的，是中国文化精神的复兴，中国儒家文化对富民强国，走向世界的阻碍已不存在，相反却是要重新将中国文化取精去粕，找到对现代中国的积极影响，重新找回中国人作为中国人的民族自信心和身份认同。这样的历程是许多民族都要经历的，比如日本，明治维新时也曾全盘西化，连军队的军服的指挥刀都转为西洋式，后来国家崛起，直至打败俄国，成为世界强国，遂重新找回民族自信，日本文化(虽然实际上就是中国文化)重新复兴，为日本人所骄傲和坚持，直至今日。今天的中国，也不过是一次迟来的重复——虽然我们付出的代价更大。
在这样的一个时候，我们看到了《白银帝国》这样一部电影，至少我自己，无法抑制我的巨大感动。
二、
《白银帝国》的好，在于它并未一味地表现儒家文化的正面价值。正如我们看《东周列国志》，对于贯穿始终的“春秋大义”，实际上有两种人，一种是真正的信仰“春秋大义”，重义轻生，另一种不过是把“春秋大义”当成工具，挂在嘴边，为我所用。《白银帝国》也有这样两种人，后者如郭富城饰演的康三公子，前者则如张铁林饰演的康大掌柜，道义诚信等等，不过如他口中的“制道有三，利名威”一般，只是行商的工具，这是中国电影中最成功商人形象之一，他对手下两个掌柜的制驭最有意思，戴掌柜德才兼备，然而他却怕他功高震主，极力压制，又深恐这一人才不能掌握，认义子一段最是精彩，挤出一份虔诚说：“不如我认你做义子吧？”那一刻这诡诈的商人心中隐藏的虚弱和恐惧被张铁林拿捏得恰到好处，戴掌柜明白用意，跪下说：“大掌柜不必如此，无论怎样我都会对你忠心的”。然而以己之心度人，戴掌柜的真诚打动不了张铁林，就犹如宋高宗不能信任品格完美，不懂自污的岳飞，他转而起用被自己逐出票号，才德都不足的邱掌柜，以为可以用“怀惭术”驾驭此人，然而现实却跟他开了一个大玩笑，邱掌柜最终还是叛变，给了日薄夕山的康家票号以致命一击。
邱掌柜叛变那一场，是也整个电影乐章中的一段华彩，那个白发苍苍的老镖师，路遇匪徒，说一声“邱掌柜往后站”，甩起发辫，提刀向前，正奋勇搏杀之际，身后却一声枪响，开枪的正是邱掌柜，整队护镖人马死亡殆尽，只留下被大雨浇刷的大地，那一刻分明看到了黑泽明，《七武士》中剑客久藏在大雨中被火枪打死的悲情一刻。
这样的悲剧感，贯穿于整部电影之中，特别是随着国势的衰微，现代革命预示着的西方文化的输入，国家衰败了，晋商衰败了，文化也衰败了，然而，正如郭富城的角色所说的，“人只有到了艰难选择的时候，才会面对那个真实的自己”。电影结束在辛亥革命之后，天成元票号的最后一次运送银两，押运的护卫所拿的从冷兵器变成了现代步枪，但精神没有变，“辫剪了，神留着！”（《神鞭》）这之后的历史，电影没有交待，晋商肯定是要消亡了的，民族资本会被举国经济取代，儒家文化将受到前所未有的批判，可是，可是这种文化精神是在的，犹如电影开始那一群小孩子，读书练拳，那一刻几乎可以媲美《黄飞鸿》开头那场经典的海滩练拳，同样是，红日初升，其道大光，少年中国。导演在这里让观众看到并感受到，这种精神力量会暂时压制，但永不会消灭，有这种力量存在，中华民族的复兴，是早晚的事。
三、
天地真大，人真小，人怎么自处。电影的第一句话。电影拍出了这种天地之博大，与人之渺小的对比，驼队，商旅，奔行于天地之间，蒙古、塞外，但在这渺小与博大的对比中，人的精神力量是无法压制的，正如我们伟大祖先的吟咏：
天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。于人曰浩然，沛乎塞苍冥。时穷节乃见，一一垂丹青……
女导演姚澍华让人惊喜，这个在电影界陌生的名字，之前一直是戏剧导演。影片的一些镜头，让我联想到《公民凯恩》时，我想，姚澍华会是中国的奥森·威尔斯吗？（奥森·威尔斯同样是戏剧导演，以第一部电影震惊世人）。当然《白银帝国》有很多缺点，和《公民凯恩》的完美级数无法相比，特别是可能原著的篇幅太大，在一部电影之中，取舍之间，格局显得有些逼仄。但可以说，影片的水准，情怀，气度，均非绝大多数国产电影能比拟。个人感受到《白银帝国》有很多层面，但并不能完全看懂，比如我不懂经济，不懂晋商史，没有读过原著，电影的很多侧面并不能完全领会，但仅仅我能够看懂的部分，已经足够广阔、丰富，它拍出了中华文明的精神力量，犹如这个家族始终记着一笔账单，把那个他们救下的人留下的一笔银子算作将来要还的股份；拍出了一个商业家族帝国的兴衰，它用宏大的视界和描绘了晚清乱世的中国，笔触凝重如油画；拍出了世态人情，商业政治手腕的诡诈；小里说，它也拍出了人类情感的力量，如康三公子在坚持自己的选择时说的：我曾经负过一个女人，我希望再见她的时候，能够抬得起头来。
作为一个女导演，姚澍华有着让人惊叹的掌控力（相信监制，电影理论研究者焦雄屏也在其中起到了一定的作用），她拍出了让几乎中国所有男导演都为之惭愧的宏大格局的作品，同时毫无匠气卖弄，以及女导演常有的见小不见大的毛病，同时她又在这部电影，在商业和艺术层面上做到了很好的平衡，媲如康三公子和邱掌柜在塞外遭遇狼群那一场戏，既是中国电影特效运用的经典，亦是非武打类的动作场面的经典，调度自如，惊心动魄，同时，又绝不给人以突兀，为特效而特效之感，而是纯之自然，水到渠成。
我看的这一版本的《白银帝国》，尚有一些电影之外的遗憾，如无字幕，有些语句不够清晰，郭富城的国语还没有重配，稍稍有些让人出戏，这些都使我期待第二次看这部中国电影近年来少有的杰作，并且也已经开始期待姚澍华导演的第二部电影作品。
《白银帝国》明星见面会
郭富城郭大帅哥……超拽的皇上张铁林……完全不认识的郝蕾和导演姚树华……丁志诚没来……
图片看完了，说说电影……有些闷。节奏慢不是问题，问题在于没重点。
导演后来说她是想表现康三爷这个人的一个成长史。但从电影本身来看，她花了太多时间来纠结一个简单的爱情故事，其他票号的兴衰、历史的变革都几乎是一笔带过，显得小气了些。并且很多地方不懂得节制。俗话说，过犹不及。在处理这个爱情故事上，导演就是犯了这个错误。用了太多没必要的闪回、太多泪水、太多细节……
想想《大红灯笼高高挂》里巩俐和老爷的儿子，几个镜头，两三句对话，那情、那痛、那份暧昧、那份无奈，全出来了。再想想《卧虎藏龙》里的李慕白和余秀莲，余的一个眼神就完全透出了30年的爱，李是直到死前，才说出那份爱。反观《白银帝国》，一个告别，情绪本已达到高潮，导演非要再来个二告三告……这就无趣了。郭富城的眼泪也未免太多了些，这么一个压抑的家庭压抑的环境，他可真是不懂得克制。
不过影片在摄影、服装、道具等等方面，还是很突出的。主要问题就出在导演的掌控力上。
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